Il servizio fotografico che la ritrae ha qualcosa di quasi cinematografico: luci teatrali, scenografie suggestive e una presenza scenica che sembra sospesa tra realtà e dimensione onirica. Taty Krystal non appare semplicemente come una modella davanti all’obiettivo, ma come una figura narrativa che attraversa l’immagine, trasformando lo shooting in una piccola storia visiva. È questo uno degli elementi che oggi rende la moda contemporanea così potente: la capacità di unire estetica, identità e storytelling. La scelta di Taty Krystal come volto di copertina rappresenta anche un segnale chiaro verso il futuro della moda. Nuove personalità, nuove sensibilità e un rapporto sempre più diretto con il pubblico attraverso fotografia, social media e progetti creativi. In questa intervista Taty Krystal racconta emozioni, visione e sogni, offrendo uno sguardo autentico su cosa significhi oggi vivere la moda non solo come lavoro, ma come espressione personale e artistica.
Taty Krystal, sei la nuova cover di Break Magazine 2026. Che emozione si prova nel vedersi protagonista di una copertina dedicata alla nuova generazione della moda?
Essere sulla cover di Break Magazine è un’emozione difficile da descrivere. Quando vedi la tua immagine su una copertina capisci che tutto il lavoro fatto fino a quel momento ha avuto un significato. È un momento di grande gratitudine, ma anche di responsabilità verso il futuro.
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Guardando questa immagine così scenografica e quasi onirica, cosa rappresenta per te questo servizio fotografico?
Questo shooting per me rappresenta un viaggio creativo. Non è solo una fotografia, ma una visione. Le luci, i colori e l’atmosfera sembrano creare un mondo sospeso tra realtà e fantasia, e mi piace pensare che ogni scatto racconti una piccola storia.
Il tuo stile sembra unire eleganza, sensualità e un tocco di fantasia. Come descriveresti la tua identità nel mondo della moda?
Mi piace pensare al mio stile come a un equilibrio tra forza e delicatezza. La moda per me è un modo per esprimere diverse parti della personalità: a volte più elegante, altre più sognante o più intensa.
Quando hai capito che la fotografia e la moda potevano diventare una parte importante della tua vita?
Credo che sia successo quando ho capito che davanti all’obiettivo potevo raccontare qualcosa di me. Non era più solo una foto, ma un modo per comunicare emozioni e storie.
Dietro una fotografia di moda ci sono ore di lavoro. Cosa succede davvero dietro le quinte di uno shooting come questo?
Dietro uno shooting c’è una squadra incredibile: fotografi, stylist, make-up artist, art director. Tutto viene preparato nei minimi dettagli. L’atmosfera è spesso molto intensa ma anche piena di energia creativa.
Qual è la qualità più importante che una fotomodella deve avere oggi per distinguersi in un settore così competitivo?
Credo sia l’autenticità. In un mondo dove tutto cambia velocemente, la capacità di essere se stessi e di trasmettere qualcosa di vero fa davvero la differenza.
C’è qualche fotografo, stilista o icona della moda che ti ha particolarmente ispirata nel tuo percorso?
Mi ispiro a tante figure diverse della moda internazionale. Alcune modelle e fotografi hanno trasformato la fotografia in arte e questo mi affascina molto.
La moda oggi è anche comunicazione sui social. Che rapporto hai con Instagram e con la tua immagine pubblica?
Instagram è uno strumento importante perché permette di condividere il proprio lavoro con un pubblico globale. Cerco però di usarlo in modo autentico, mostrando non solo il risultato finale ma anche il percorso.
Se dovessi immaginare il tuo futuro nel mondo della moda, come lo vedi?
Mi piacerebbe continuare a crescere, lavorare con fotografi e stilisti di livello internazionale e magari esplorare anche altri aspetti creativi legati alla moda e all’immagine.
